Quantcast
Channel: Litteraturavdelingen
Viewing all 156 articles
Browse latest View live

Ukas dikt: Arne Hugo Stølan – LØSRIVELSE

$
0
0
Kjøp boken.

Kjøp boken.

«W» var kunstnerisk anlagt, hun likte å ha det mørkt, hun elsket
at jeg kom inn og slukket lyset for henne om kvelden, denne ettermiddagen
går jeg inn og forteller henne at det er kveldsmat, men hun har
ikke tid, hun er opptatt med å vimse og pusle rundt, ordne og rydde, sette ting
på plass, og det er nå hun plutselig ser opp og sier: «Å, jeg skal dø, jeg skal dø!»
og det er ingen angst i stemmen, bare en spent forventning som jeg registrerer
uten å la meg forstyrre; jeg fortsetter å fortelle henne hva som skal skje, at
kveldsmaten står klar, de andre har kommet, og senere er det bingo, men hun
bare fortsetter med å pusle og drive på, nesten overivrig nå, begynner hun å kle
av seg buksene, blusen og strømpebuksa, hun bretter hvert plagg sammen
og legger dem omhyggelig på stolen ved vinduet. Så legger hun seg i bare
undertøyet oppå senga, legger armene i kors over brystet og ser opp i taket,
blikket er fast og uredd, hun virker forberedt, og langsomt sløres blikket, jeg
setter meg på sengekanten, tar hånden hennes, som blir slappere og slappere,
stryker henne over pannen mens jeg sier navnet hennes, så rolig jeg kan og
slik sovner hun inn, hele prosessen over på fire–fem minutter, hun bare la
kroppen pent fra seg på senga og dro.

Arne Hugo Stølan (1955) debuterte i 1987 med samlingen Min tid med Mathilde, og har gjennom flere tiår skrevet og utgitt dikt. Han er også litteraturanmelder i VG og underviser ved Skrivekunstlinjen på Nansenskolen. Dette diktet er hentet fra hans diktsamling «Dansefeber» fra 2010.

 


Signaler-debutant: Gunnar Tore Larsen

$
0
0

 

Gunnar Tore Larsen.

Gunnar Tore Larsen.

- Skriv! Jakob Weidemann ga meg det rådet og 200 kroner til kladdebøker og en blyant, sier Gunnar Tore Larsen.

Kjøp boken.

Kjøp boken.


Fra bunken med bidrag har redaktør og forfatter Eivind Hofstad Evjemo funnet 10 nye lovende litterære stemmer som presenteres i debutantantologien Signaler 2015. Litteraturavdelingen stiller hver dag noen spørsmål om å skrive til en av dem.

Gunnar Tore Larsen er født i 1949. Han er utdannet ved Norsk Journalistskole og er journalist.

1 . Kan du si litt om hvordan denne teksten ble til?
Det begynte med en setning som åpnet teksten og dro den videre, jeg visste ikke hvor, men skrev uten å blande meg inn i historien underveis. Det er en prosess som kan ta to timer, to dager eller nokså lang tid. Denne gangen gikk det noen dager.

2. Det sies at man skal gå dit det brenner når man skriver. Har du noen spesielle temaer som du merker at pleier å komme opp og bli spesielt viktige for deg mens du skriver?
Kanskje ikke spesielt tema, men jeg vil være tettest mulig innpå livet, innpå det konkrete.

3. Hvor pleier du å sitte å skrive?
Jeg kan begynne å skrive hvor som helst, det avhenger av å få den setningen, den åpningen jeg trenger for å komme i gang, men når jeg er i gang sitter jeg som oftest ved pc-en i huset vårt.

4. Hva er det beste skriverådet du har fått?
Skriv! Jakob Weidemann ga meg det rådet og 200 kroner til kladdebøker og en blyant.

5. Kan du nevne en bok eller et forfatterskap som har vært viktig for skrivingen din?
En bok, en forfatter, var vanskelig, det avhenger av hvor jeg har vært og er i livet, Kiellands «Gift» gjorde sterkt inntrykk som 14 åring, Hemingway, Carver, Twain og Petterson på sitt beste.

Bli også med på slippfest for Signaler 2015 denne uken.

 

Signaler-debutant: Sofie Eriksdatter

$
0
0
Sofie Eriksdatter.

– Dette er sammen med min dejlige kat Salomon. (Foto: William Thiemer)

- Jeg har alltid notisbøker med meg, sier Sofie Eriksdatter.

Fra bunken med bidrag har redaktør og forfatter Eivind Hofstad Evjemo funnet 10 nye lovende litterære stemmer som presenteres i debutantantologien Signaler 2015. Litteraturavdelingen stiller hver dag noen spørsmål om å skrive til en av dem.

Kjøp boken.

Kjøp boken.

Sofie Eriksdatter er født i 1986. Hun har en mastergrad i Æstetik og Kultur fra Aarhus Universitet og University of Iceland. Hun er elev på Skrivekunstakademiet i Bergen.

1 . Kan du si litt om hvordan denne teksten ble til?
Jeg bidrager i Signaler med tre prosastykker som hænger sammen og tre digte; Lommer i Jernet, Hare Mare Ridder Ridt og Bianco som ingen sammenhæng har. Prosastykkerne skrives ind i mit projekt som har arbejdstitlen ’ Døgnet taler’. Det er døgnfortællinger, som alle kredser om mindre sekvenser fortalt af samme jeg i forskellige tidspunkter i livet. De er forbundet på med ulike trinbræt og udspiller sig sjældent i længere tid end et døgn. Digtene har alle forskellige udgangspunkter. Lommer i Jernet er tilegnet kunstner Robert Overby, hvis (post)udstilling jeg så på Bergen Kunsthal i høsten og er inspireret af mine oplevelser der. Hare Mare Ridder Ridt leger med det leksikalske og den frie associationsevne og er nærmest skrevet ’i blinde’ som en slags drøm/mareridt. Bianco er en del af en større helhed som hedder Solecaldo – ’hed sol’, der arbejder med forskellige farveindtryk, som er skrevet på Sicilien. Alle mine bidrag er blevet til som en del af min skrivning, som elev på Skrivekunstakademiet 14/15.

2. Det sies at man skal gå dit det brenner når man skriver. Har du noen spesielle temaer som du merker at pleier å komme opp og bli spesielt viktige for deg mens du skriver?
Topografi, stedet i sig selv, geologi, landskab, mennesker i landskaber/byskaber, de levende og de døde, men ikke borte, det nære, mikroniveau og det store, makro i forbindelse med hinanden – altså, at vejen ikke er så langt mellem det partikulære og helheden.

3. Hvor pleier du å sitte å skrive?
Jeg sidder som regel ved et bord, men ikke så langt tid af gangen. Jeg har altid notesbøger på mig.

4. Hva er det beste skriverådet du har fått?
At blive ved. At tro på at det pludselig kommer. Og at indimellem tvinge sig selv. At læse og studerer andre forfatterskaber. At være utrolig kredsen og lade ’det ske’ samtidig. Og at genlæse og gennemskrive sine tekster med samme energi som den man skriver teksten første gang med.

5. Kan du nevne en bok eller et forfatterskap som har vært viktig for skrivingen din?
Inger Christensen, Gunnar Ekelöf og Edith Södergran, Dylan Thomas.

Bli også med på slippfest for Signaler 2015 i dag.

Arne Svingen med rock’n’roll-roman som gjør godt i hjertet

$
0
0
Arne Svingen har skrevet historien om den lykkelige musikkelsker og livet han ikke visste at han savnet.

Arne Svingen har skrevet historien om den lykkelige musikkelsker og livet han ikke visste at han savnet.

Hvis jeg skal være et album, ville jeg vært et med mange taktskifter og ganske lange låter. Jeg ville vært et album der tekstene er dype som brønner og går fra lyset til mørket og tilbake igjen. Og så ville jeg vært gode refrenger, slik at folk husker meg. Men jeg ville ikke vært London Calling eller The Wall, for jeg er ikke sint nok.

Jeg ville ikke vært Blonde On Blonde eller Highway 61 Revisited, for jeg skjønner ikke alltid hva låtene handler om.
Jeg ville ikke vært Rubber Soul eller Pet Sounds, jeg er ikke nynnbar nok. Lista over tidenes album som jeg ikke ville vært, er egentlig veldig
lang.
Men jeg tror jeg kunne vært Born to Run. Både «Thunder Road» og «Born to Run» har beskrivelser fra livet
mitt, og jeg vet hvem «She’s the One» dreier seg om.
«Jungleland» har alle oppturene og noen av nedturene,
og jeg vil delta på alt som skjer i «Tenth Avenue Freeze-Out», før jeg går «Backstreets», følsomt og en anelse mørkt.

En godt over gjennomsnittet musikkinteressert mann
Arne Svingen har skrevet romaner. En fin liten bunke av dem. Han er også ekstremt interessert i musikk. Det kan merkes i den nye rock’n’roll-roman Mannen som gikk gjennom lydmuren. Her møter vi Birger Brunkeberg som lever i en liten leilighet med en stor samling musikk. Arne, i utdraget ovenfor omtaler Birger seg selv. Hvem er han egentlig?
-Birger er ikke bare en godt over gjennomsnittet musikkinteressert mann, han lever og ånder for lidenskapen sin, og lar den styre stort sett hele hverdagen hans. Jeg tror mange kan gjenkjenne seg i Birger, om enn ikke i en så dedikert variant. 

«Det verste tegnet på forfallet i livet mitt er feigheten», sier Birger i boka «Jeg gjør ting halvveis. Jeg fullfører alltid den lette delen, og lar den vanskelige bli igjen» Hvordan har feigheten påvirket livet til Birger?
-Egentlig er Birger temmelig fornøyd med livet sitt. Men ettersom store omveltningene skjer, begynner han å innse at det kanskje er andre ting han burde gjort. At det faktisk kan være noe livet hans mangler, midt oppi all musikken. For Birger er ikke en person som har tatt de aller største sjansene i livet, på et tidspunkt ser han at ikke bare har toget gått, det er ikke engang mulig å få øye på det fra stasjonen.

Har musikk for sinnsstemninger jeg ikke engang visste fantes
«Jeg har musikk for sinnsstemninger jeg ikke engang visste fantes»,
sier Birger. Hodet hans er en stor jukeboks, han knytter alle situasjoner og personer til musikk.
Han leter frem soundtrack til enhver opplevelse. Underveis i boka havner han for eksempel på sykehus og tenker:
«Det skrives altfor få låter om sykehus. Den eneste jeg kommer på er «Hospital» med Modern Lovers. Muligens skrives det enda færre låter om medisin, i hvert fall sånt som ikke også brukes som dop. Men det hender folk lager låter om å være syk. «Sick Again» av Led Zeppelin kunne passet nå, og «Somebody Get Me a Doctor» med Van Halen ville gjort meg oppstemt. David Lee Roth brakk beinet da han skulle ta et splitthoppbilde til coveret på Van Halen II, albumet med akkurat den låta. Det ble et bra foto. Av en eller annen grunn kjennes det som om «Girlfriend in a Coma» med The Smiths ville passet fint, om han som var så sint på kjæresten at han kunne drept henne og samtidig var livredd for at det skulle skje henne noe. På en måte vet jeg hvordan man sliter med sånne konflikter, selv om Guro er frisk og fin og mest i et lei-seg-koma. Jeg prøver å tenke på andre låter som handler om sykdom, men kommer bare på «Why Does It Hurt When I Pee?» med Frank Zappa.
Beinet mitt ligger gipset i senga på Ullevål. Det er et komplisert brudd.

Arne Svingen, hvordan har du kommet på alle disse ideene og listene? Tenker du slikt selv?
-Det er vel ikke fritt for at det ligger en stor musikkinteresse hos forfatteren i bunn her. Jeg skal vel være ærlig å si at disse referansene falt lett for meg i skrivearbeidet.

«Andre har lukter eller farger eller ord som minner dem om ting, men for meg er det musikk», sier Birger i boka. Han har såkalt musikalsk hukommelse. Er det et fenomen du kan si noe om?
-Jeg tror det relativt vanlig for en del å huske episoder koblet til låter eller album man hørte på i en epoke av livet. Enkelte låter kan sette igang sterke minner hver gang man hører den. Det interessante er hvordan den samme musikken kan gi folk helt forskjellige og ofte motstridende minner. 

Er Birger en smule elitistisk, i sin lille musikkverden hvor han dømmer alle ut fra musikksmak og musikk-kunnskap?
-Som de fleste musikkinteresserte, mener han at egen smak er den absolutte, nesten objektive kvalitetskilden. Nå skal det nok også tillegges at Birger har en relativt bred smak som ofte samsvarer med hva som ligger høyt på diverse kåringer av beste album og låter gjennom tidene. Han er ingen særing, han har gravd seg ned i rockehistorien og har velfunderte synspunkter på kvalitetsbegrepet sitt. Problemet er at han muligens ikke er så flink til å løfte hodet for å oppdage verden bak høyttalerne.   

«En ung jente kommer bort med en meny.
– Du, det er ikke mulig å sette på noe annen musikk? spør jeg.
– Dessverre. Det er noen spillelister vi bruker.
– Får dere betalt for det?
– Betalt? Nei.
– Så dere hører på dette frivillig? Snakker denne musikken til deg? Vet du hvem som spiller i dette bandet? Hvor de kommer fra? Er det et band?
– Beklager, jeg vet ikke. Skal du ha noe?
Hadde dette vært i forrige uke, hadde jeg gitt henne et ordentlig svar. På en måte nyter jeg den defensive holdningen hennes, selv om det er vanskelig å forklare.
– Jeg vil ha Burrito Brothers. Helst Flying.
– Vi har ikke meksikansk …
– Hva med Cream? Litt Bread? Eller noe Blind Melon, kanskje en dæsj Red Hot Chili Peppers, en porsjon Meat Puppets? Men jeg vil ikke ha Limp Bizkit.
– Kanskje du skal se litt på menyen og så kommer jeg tilbake, sier hun, smiler stivt og går.
– Ok, jeg tar Cranberries. Jeg kan leve med Korn. Smashing Pumpkins. Eller Meat Loaf, småroper jeg etter henne.»

 

Kan du si noe om forholdet han har til damer?
-Birger har hatt noen kjærester, men ingen av forholdene har fungert over tid, og ettersom årene har gått, har han nok innfunnet seg med at det ble ham og platesamlingen. Men så feil kan man ta. For den dagen livet banker på døra hans og gir ham en knyttneve i trynet, blir livet hans bokstavelig talt snudd på hodet.

Den indiske forfattaren Vikram Seth sa, i forbindelse med lansering av boka «En egen musikk», at for ham er musikk viktigere enn tale. Hva tenker du som forfatter om det? Hvilke rolle spiller musikken i ditt liv?
-Jeg spiller alltid musikk mens jeg jobber. Ofte høyt. Uten den tror jeg knapt nok jeg kunne skrevet bøker. Jeg henter mye inspirasjon fra stemninger i musikken og bruker ofte tid på å finne fram til det perfekte albumet for dagens arbeidsøkt.   

 

Les mer om boka her: https://www.cappelendamm.no/_mannen-som-gikk-gjennom-lydmuren-arne-svingen-9788202491529
Sjekk også «Mannen som gikk gjennom lydmuren» på Spotify.

 

 

Signaler-debutant: Hedda Hørran

$
0
0
Hedda Hørran

Hedda Hørran

Hedda Hørran skriver overalt, på biblioteket, på bussen og på fest.

Fra bunken med bidrag har redaktør og forfatter Eivind Hofstad Evjemo funnet 10 nye lovende litterære stemmer som presenteres i debutantantologien Signaler 2015. Litteraturavdelingen stiller hver dag noen spørsmål om å skrive til en av dem.

Kjøp boken.

Kjøp boken.

Hedda Hørran er født i 1989. Hun har tidligere studert ved Forfatterstudiet i Bø og Norsk Fotofagskole. Studerer for tiden ved Trondheim Academy of Fine Arts.

1 . Kan du si litt om hvordan denne teksten ble til?
Denne teksten ble til rett etter at jeg fikk en mail fra Eivind Evjemo som spurte om jeg ville sende inn et bidrag.

2. Det sies at man skal gå dit det brenner når man skriver. Har du noen spesielle temaer som du merker at pleier å komme opp og bli spesielt viktige for deg mens du skriver?
Det kom overaskende på meg, men tydelig frem i arbeidet med manus at jeg var opptatt av familie. Forutenom mat og egoet. 

3. Hvor pleier du å sitte å skrive?
Overalt i leiligheten, på atelieret, på biblioteket, på bussen, der jeg føler meg ubekvem – på fest, på byen, arrangementer etc.

4. Hva er det beste skriverådet du har fått?
Ikke vær flau mens du skriver.

5. Kan du nevne en bok eller et forfatterskap som har vært viktig for skrivingen din?
Eldrid Lunden har nok vært viktigst for meg og min skrivning da hun tok meg opp på forfatterstudiet i Bø som attenåring. Det var utrolig stort og viktig for meg.

Dagens skrivetips

$
0
0

Når du skriver dialog – les den høyt mens du skriver. Bare da vil den høres ut som tale.
John Steinbeck

Signaler-debutant: Anne Dorthe Lunås

$
0
0
Anne Dorte Lunås.

Anne Dorte Lunås.


– Jeg vender kanskje tilbake til å skrive om ting som ikke finnes lenger – men som har etterlatt seg spor. I relasjoner eller i sjela sitter det jo igjen ting man kan tolke mye ut i fra, sier Anne Dorte Lunås.

Fra bunken med bidrag har redaktør og forfatter Eivind Hofstad Evjemo funnet 10 nye lovende litterære stemmer som presenteres i debutantantologien Signaler 2015. Litteraturavdelingen stiller hver dag noen spørsmål om å skrive til en av dem.

Kjøp boken.

Kjøp boken.

Anne Dorte Lunås er født i 1982. Hun har gått på journalisthøgskolen, studert filosofi og studert ved forfatterstudiet i Tromsø. Hun jobber med P3 Dokumentar i NRK.

1 . Kan du si litt om hvordan denne teksten ble til?
Alt som har med arkeologi å gjøre i teksten, er basert på virkelige funn. Det hele begynte vel med at jeg hørte et innslag på radioen om gamle skjelett og beinrester som blir funnet ute i naturen, som man i utgangspunktet ikke vet noe om. Men det var en professor som kunne lese så utrolig mye ut av de beina. Han snakket om en hodeskalle som hadde blitt funnet i Nordmarka, en stor og kraftig skalle som hadde tilhørt en høy mann. Man vet fortsatt ikke hvem det er, selvom han bare hadde vært død i 10-20 år. Kanskje ingen hadde meldt ham savnet? Nesa hans hadde blitt brukket og bruddet hadde ikke rukket å gro før døden inntraff. Det traff meg veldig, så tørre fakta, men likevel. Så begynte jeg å saumfare tekster om arkeologiske funn, på jakt etter detaljer som kunne si meg noe om den som hadde levd.

2. Det sies at man skal gå dit det brenner når man skriver. Har du noen spesielle temaer som du merker at pleier å komme opp og bli spesielt viktige for deg mens du skriver?
Jeg vender kanskje tilbake til å skrive om ting som ikke finnes lenger – men som har etterlatt seg spor. I relasjoner eller i sjela sitter det jo igjen ting man kan tolke mye ut i fra. Jeg vet ikke. Jeg prøver å skrive fram ting jeg ikke har ord for i utgangspunktet, men som har gjort inntrykk på meg.

3. Hvor pleier du å sitte å skrive?
Det beste stedet å skrive er på Gunnerius bibliotek i Trondheim. Det er Norges eldste vitenskapelige bibliotek og på lesesalen sitter man omringet av gamle bøker. Der har de flere hyller med bøker om arkeologi også, forresten. Men jeg har liten tid til å sitte der. Som regel skriver jeg med laptopen på beina mens ungene bader, i senga mens de ser på barne-tv, før noen av de andre kommer på jobb om morgenen.

4. Hva er det beste skriverådet du har fått?
Ulike råd er gode på ulike tidspunkt. Noen ganger hjelper det å få høre at man bare skal drite i å skrive bra, bare skrive det man har lyst til. Andre ganger er det inspirerende med strenghet, f.eks i form av en skikkelig sur skrivelærer.

5. Kan du nevne en bok eller et forfatterskap som har vært viktig for skrivingen din?
Jeg har lest Judith Hermanns bøker mange ganger. Hun skriver noveller uten det forslitte overraskelsesmomentet på slutten  – og nå sist en tynn roman om kjærlighet. Hun skriver helt kaldt, som det heter, ingen følelser. Og situasjonene er detaljerte og partikulære, ikke hverdagslige, men heller ikke ekstraordinære. Det er alltid noe stort på spill, eksistensen døden, kjærligheten. Men det kommer fra en annen vinkel, uventet og ikke gjenkjennbart.

En roman på sju uker, med visse forbehold 

$
0
0
Bloggeren Knut Nærum

Bloggeren Knut Nærum

Dette er begynnelsen av den tredje av de sju ukene jeg har til rådighet for å skrive ferdig førsteutkastet av Voodoo på vestkanten. Jeg har avsluttet et seksten år langt engasjement i tv for å vise meg fram mindre og skrive mer, og det står jeg ved. Boka skal foreligge i november, dette i pakt med den gamle sannheten i forlagsbransjen om at folk egentlig bare kjøper bøker de siste tre dagene før jul. Hvilket forteller oss at folk egentlig ikke liker å lese bøker, men syns det er praktisk å gi dem bort.

Så mange ord på så kort tid er et relativt hardt kjør, men det er et kjør jeg selv har gått inn for og det er bare hardt i en litteratursammenheng. Sammenlignet med ordentlig arbeid er det en rusletur. Med ordentlig arbeid mener jeg sånt arbeid hvor man gjør som andre og klokka befaler. Jeg har prøvd det – noen ganger i månedsvis – og vet hva jeg snakker om.

Når Voodoo skal skrives på sju uker, betyr det ikke at jeg begynner med blanke ark. De eldste notatene stammer fra 2008. Det var da jeg begynte å tenke på den tredje Kjell Nilsen-romanen, like etter at den andre var ferdig. For de som ikke vet hvem Nilsen er: Han er forteller i Døde menn går på ski (2002) og De dødes båt (2008), mine to første forsøk på å skrive krim i Bernhard Borge- og John Dickson Carr-sjangeren, det vil si klassiske kriminalgåter med innslag av skrekkstemning. Med et ekstra lag vitser og et forsiktig snev av satire.

De to månedene jeg tilbrakte i Kristiansand tidligere i år for å øve inn og spille revy (takk for sist, Kristiansand!), brukte jeg også til å plotte denne romanen på dagtid. Først på arkivkort i A6-format, etterhvert i en tekstfil som este ut for hver dag. Når jeg nå sitter i Oslo og taster, vet jeg hvor historien begynner, hvem som er morderen og omtrent hvor det slutter. Jeg vet dessuten at et sted i midten kommer noen til å se ut av vinduet en høstkveld, ut i hagen, og få øye på en mann som ble begravet tre dager før. Og andre enkelheter. Romanen er ganske ferdig, det er bare ordene som mangler, og de begynte jeg på i slutten av juli.

Å skrive den på sju uker er selvfølgelig halsløs gjerning. Det er det som gjør det spennende. Å se hvilke nye tanker som melder seg underveis, hvordan de danker ut gamle tanker og tvinger fram endringer i både det som allerede er skrevet (Hvor mye må jeg stryke?) og det som foreløpig bare er tenkt. Man må overraske seg selv, ellers blir det kjedelig å skrive.

Mary F. Rodell skriver i sin utmerkede håndbok Mystery Fiction. Theory & Technique (1943) at hvis man vil leve av å skrive krim, må man være i stand til å levere tre romaner i året. På 1930- og 40-tallet skrev flere av mine favorittforfattere, som Carr og Christie og Queen, minst såpass. Flere av bøkene fra denne perioden er blant deres beste. Det lar seg altså gjøre å skrive god krim fort. Den eneste haken i dette argumentet er at jeg ikke er noen Carr eller Christie eller Queen. På den annen side ville det vært rart å ha andre enn de beste som forbilder. Litt som å drømme om å bli halvprofesjonell fotballspiller. Skal man drømme, får man drømme stort.

Planen er å skrive altfor mye, og så stryke flest mulig «jo» og «ikke» og «veldig» og «for å si det sånn». Å ta bort alt som ikke er spennende eller morsomt eller som ikke til slutt viser seg å være en bit av puslespillet. Planen er også å fjerne anledningen til å overtenke stoffet. Å lage noe som er direkte i sin glede over å danse med gamle krimklisjéer. Å gå rett på når det er mulig. Av samme grunn skiftet romanen tidligere i år tittel fra Død meg her til Voodoo på vestkanten. Den første tittelen var småartig, som en protest fra et lik som nekter å ligge stille: Død, du liksom. Men uten en forklaring besto den tittelen bare av tre små ord som er så mangetydige og vanlige at de, selv satt sammen, ikke angir noen retning. Da heller en tittel som sier hva handlingen dreier seg om. Eller i det minste hva flere av de medvirkende tror det dreier seg om.

Når første versjon foreligger i midten av september, skal dyktige konsulenter lese den og fortelle meg hva jeg har gjort feil og hva jeg kan gjøre bedre, både hva intrige og språk angår. Deretter har jeg noen dager på meg til å reise kjerringa og levere inn en ny versjon, som i sin tur skal gjennomgås av en språkvasker. Når jeg har tatt hennes forslag til følge (unntatt i de tilfellene hvor teksten skal være skakk og rar og ugrammatikalsk), går manus til produksjon. Så er det bare å sette seg tilbake og håpe at boka ikke kommer fra trykkeriet med annenhver side opp ned, og å vente på anmeldelsene som erfaringsmessig ikke kommer. Men i år med den lille ekstra spenningen: Vil noen anmelde boka bare for å få anledning til å skrive «Skulle nok blitt i tv, Nærum»? Det får stå sin prøve. Hvis alt går på snørra, kan jeg tross alt skrive en til. Det tar bare noen uker. Og noen år før det.

LESETIPS

Wade Davis: The Serpent and the Unicorn
Etnobotanikeren Davis’ oppsiktsvekkende og angivelig sanne historie om da han dro til Haiti i 1982 for å finne ut om zombi-myten har røtter i virkeligheten. Og om (tilsynelatende) døde mennesker kan vekkes til live, og hvordan det i så fall gjøres. Boka ligger til grunn for Wes Cravens cheesy skrekkfilm av samme navn (1988).

BLOGGBONUS: EN VITS
Det verste som fins er når telefonen din ringer midt i en begravelse. Så nå har jeg skiftet ringetone til lyden av meg som bryter ut i krampegråt.

 


Signaler-debutant: Ole Johannes Åleskjær

$
0
0
Ole Johannes Åleskjær er best kjent som vokalist i popbandet Loch Ness Mouse. Nå debuterer han i Signaler (Foto: Håvard Krogedal).

Ole Johannes Åleskjær er best kjent som vokalist i popbandet Loch Ness Mouse. Nå debuterer han i Signaler (Foto: Håvard Krogedal).

Ole Johannes Åleskjær liker å reise med danskebåten for å få tid og rom til å sitte i lugaren og skrive.

Fra bunken med bidrag har redaktør og forfatter Eivind Hofstad Evjemo funnet 10 nye lovende litterære stemmer som presenteres i debutantantologien Signaler 2015. Litteraturavdelingen stiller hver dag noen spørsmål om å skrive til en av dem.

Kjøp boken.

Kjøp boken.

Ole Johannes Åleskjær er født i 1971. Han jobber som komponist, tekstforfatter og utøvende musiker.

1 . Kan du si litt om hvordan denne teksten ble til?
Jeg har lagd en hel del popsanger i en periode på tjue år, men ved siden av også holdt på med mange av de samme motivene og ideene i andre tekster, som aldri er blitt annet enn romanfragmenter, utkast, skisser. Det å skrive til musikk kom ganske fort inn i en rytme for meg, på den måten at jeg er blitt vant til å tenke ut det jeg har lyst til å si på ett og ett album av gangen, og det har jo etter hvert fått et visst utgivelsesmønster og så videre. Men så kom jeg på et tidspunkt i en situasjon hvor jeg fikk masse tid, og dermed mulighet til å skrive mer sammenhengende, og da tenkte jeg at det var nå eller aldri. Så skrev jeg ferdig førsteutkastet til en roman. Det er de første sidene av den som nå kommer på trykk i Signaler.

2. Det sies at man skal gå dit det brenner når man skriver. Har du noen spesielle temaer som du merker at pleier å komme opp og bli spesielt viktige for deg mens du skriver?
Jeg skriver visst mest om arbeid og klassetilhørighet, hvordan landskapet påvirker et menneske og om hvordan man skal forholde seg til den nære historien. Jeg så at Eline Lund Fjæren sa til lokalavisa her ute noe sånt som at hun likte kjedelige bøker, og det synes jeg var fint sagt. Jeg er ikke så opptatt av at det skal være så mye handling i det jeg skriver, men er først og fremst interessert i å prøve å lage et  univers som henger sammen i språk og form, og som kanskje i et heldig øyeblikk kombinerer noen ting som vanligvis ikke kan kombineres.

3. Hvor pleier du å sitte å skrive?
Romanutkastet som utdraget mitt i Signaler er hentet fra er skrevet ved kjøkkenbordet i løpet av ca. ett år. Men jeg booker også ofte sånne 24- eller 48-timers-cruise med danskebåten, DFDS eller Stena, eller Kiel-ferga for å sitte helt alene på lugaren og gå gjennom og forbedre det jeg har skrevet og skrive videre på det. Jeg liker godt den følelsen av å være litt borte fra verden, gå en tur opp på dekk, oppleve den svære båten, før jeg igjen går på den lille lugaren for å skrive. Det blir som ei lita luke i tida, helt satt av til skrivinga. Jeg pleier å ha en 4-5 cruise i året.

4. Hva er det beste skriverådet du har fått?
Jeg kan ikke huske å ha fått så mange skriveråd, egentlig, men for eksempel så synes jeg at Per Petterson skriver veldig mye gjenkjennelig om noen aspekter ved skrivinga i essaysamlingen “Månen over Porten”. Han forteller, for å ta ett eksempel, om hvordan det er en hel del ord som er flaue eller unaturlige å bruke om man har utspringet sitt i arbeiderklassen, og hvordan han har måttet bygge opp sitt eget litterære språk med utgangspunkt i det. Da jeg leste det, var det en hel del ting som falt på plass for meg som jeg ikke helt hadde greid å formulere for meg selv. Ellers har det vært veldig fint i denne runden å kunne se på teksten min sammen med Signaler-redaktør Eivind Hofstad Evjemo. Så det er vel et godt råd å få noen andre til å lese, som ikke er der i posisjon av å være ja-mennesker.

5. Kan du nevne en bok eller et forfatterskap som har vært viktig for skrivingen din?
Da jeg begynte å skrive ut romanteksten min, merka jeg at jeg sto på et punkt hvor jeg på et vis trengte å slippe litt tak i mange av de tankene jeg hadde om skriving fra før, og som jeg hadde prøvd å praktisere, for eksempel i poptekstene til da. Inspirasjon fra Bertolt Brecht-dikt,  enkelhet, nøkternhet, kjølighet, og sånt. I alle fall i den første runden av skrivinga, og så fikk man heller ta all tvil og sånt i runde to. Og da var det fint å finne igjen en type som Jack Kerouac, ”On the road” og ”Tristessa” og så videre.  Spontaniteten, ordrikdommen, religiøsiteten og den sentimentale kraften i de tekstene hjalp meg ganske masse. 



Hvordan meditasjon får meg til å skrive bedre

$
0
0
Line Nyborg om hvordan meditasjon påvirker skrivingen

Line Nyborg om hvordan meditasjon påvirker skrivingen

Det er tirsdag morgen. Jeg ser ut av vinduet, på bjørka som glimrer i sola.

Jeg sitter i en stol og skriver. Jeg er her, samtidig er jeg ikke.

Jeg er i dypet av en brønn. Jeg er ikke redd, jeg er større enn brønnen.
Jeg går ikke tapt. Jeg kan heise bøtter ned i meg sjøl og hente opp ord.

Jeg kan se sola og den blå himmelen der ute. Likevel er jeg her, i dypet.
Det er mørkt og varmt her inne, men samtidig klart. Ikke fuktig, men bløtt.
Ikke trangt, men likevel holdt. Åpent, samtidig solid. Stille.

Her er summen av alt. Årene mine ror ikke. Jeg er på dypet men samtidig høyt oppe.

På dypet ligger de store ordene og blinker uten ironi.
Som hvite stille steiner. Jeg er tørst. Helt til bunns går jeg med bøttene mine.
Jeg vet ikke hva jeg vil finne. Ingenting kan forklares fra dette stedet.

Meditasjon har vært helt uunnværlig for min skriveprosess. For meg er meditasjon og skriving begge deler en praksis for å gå dypere. Gjennom meditasjon har jeg lært å møte meg selv, uten å unngå noe og uten å dømme noe. Bevege meg gjennom lagene av intetsigende tankestrøm, småsnakk, sosial høflighet, tanker om hva som er passende, rett og galt, bra eller dårlig, forbi ideer om hvem jeg er, frykten for å bli sett naken, ambisjoner, usikkerhet, grådighet, behov for anerkjennelse, oppmerksomhet, og så videre. Denne lista er lang. Alt dette er ting som hindrer meg i å skrive bra. Jeg har skjønt at når jeg bare er tålmodig nok, kommer jeg forbi, og at alle disse lagene ikke har noe med hvem jeg egentlig er å gjøre. Jeg opplever å komme til et sted som er uforstyrret, kraftfullt, fylt av energi og stillhet.

Det er denne reisen jeg gjør når jeg skriver. Jeg skriver meg gjennom lagene. På veien inn kan det også oppstå morsomme, ironiske, underholdende og gode tekster. Men det blir mer spennende jo lenger inn jeg kommer. Det er her det blir friskt. Her er ideene er originale, klare, ladde, med ord som ser verden på nytt, som overrasker meg og skremmer meg på samme tid. Det er tekster som ikke ligner på noe noen andre har skrevet. Det er tekster som er tilstede her og nå. Som ikke vet hva frykt er. Det er disse ordene jeg lengter etter.

Her inne møtes nærvær og skriving, kreativitet oppstår ut av øyeblikket. Meditasjon gjør derfor at skrivingen min blir mer autentisk. Og skrivingen blir en praksis for å komme nærmere meg selv, en meditasjon den også.

Ute ser jeg at furua speiler seg sammen med skyene i taket på drivhuset. Langt der ute er Færder fyr. Det ligger en grå dis over øyene.

Det er tryggest å holde seg på land, på ei strand med folk og småprat.
Mange år sto jeg der på land og småpusla med halvhjerta ting.
Jeg vet ikke når jeg begynte å gå mot vannet. Jeg trakk mot det, som et dyr mot et vannhull.

På dypet er det ikke håp. Jeg kan ikke se bunnen. Det er ingen seljekvister å holde seg fast i. Det er ingen som hører meg. På dypet er jeg alene.

Dette dypet jeg bare har hørt om, hvor planeter møtes. Det er så stille her.
Jeg vet ikke hva jeg vil finne her, det er ingenting.
Her inne hører jeg alt som skjer der ute, men det har ingenting med meg å gjøre. Verden er som den er. Elva renner.
Jeg ser med nye klare øyne rundt meg.

Dypet roper alltid på meg. Jeg lengter dit. Til det mørke, uvisse.
Jeg slipper meg ned i de mørke armene. Forsvinner.
Men dypet holder meg.
Inne i dypet banker verdens store hjerte.

Ordene kommer sammen. De har ligget på bunnen lenge.
Når jeg kommer opp, henger jeg ordene til tørk på snora.
Det renner vann ut mellom fingrene mine.
Jeg hører skrik fra ungene mine. De springer rundt meg.
Jeg vet ikke hvor jeg har vært.

 

Signaler-debutant: Robert Radoli

$
0
0
Robert Radoli er inspirert av drabantbypatriotisme.

Robert Radoli er inspirert av drabantbypatriotisme.

Robert Radoli ble provosert til å skrive av folks fordommer mot drabantbyene. 

Fra bunken med bidrag har redaktør og forfatter Eivind Hofstad Evjemo funnet 10 nye lovende litterære stemmer som presenteres i debutantantologien Signaler 2015. Litteraturavdelingen  stiller hver dag noen spørsmål om å skrive til en av dem.

Kjøp boken.

Kjøp boken.

Robert Radoli er født i 1977. Han er utdannet tekstforfatter fra Westerdals. Han jobber som tekstforfatter i kommunikasjonsbyrået Isobar.

1 . Kan du si litt om hvordan denne teksten ble til?
Teksten er et resultat av en solid dose drabantbypatriotisme og dens møte med en drabantbykritisk roman. Jeg forfulgte en slags hevntanke og trodde jeg skulle havne i India, men traff Amerika, altså billedlig, selve historien ender faktisk på Skillebekk i Oslo.

2. Det sies at man skal gå dit det brenner når man skriver. Har du noen spesielle temaer som du merker at pleier å komme opp og bli spesielt viktige for deg mens du skriver?
Jeg er fra Groruddalen og temperaturen stiger betraktelig når jeg begynner å pirke i hvordan drabantbyene i Groruddalen har blitt fremstilt opp i gjennom årene. Forskere, journalister, politikere, arkitekter, psykologer,  leger og en og annen forfatter tegnet, særlig på 80- og 90-tallet, et ensidig negativt bilde som definerte folks oppfatninger.  Vår sannhet var en helt annen, i alle fall mer nyansert. Gapet mellom “de” og “oss” hadde noen ringvirkninger som  jeg tror kan være interessante på et allmenngyldig nivå både fra samfunnsmessige-, menneskelige- og litterære perspektiver.

3. Hvor pleier du å sitte å skrive?
Jeg sitter ved spise-/skrivebordet hjemme på Kampen eller så stikker jeg opp til foreldrene mine på Romsås.

4. Hva er det beste skriverådet du har fått?
Skriv litt hver dag.

5. Kan du nevne en bok eller et forfatterskap som har vært viktig for skrivingen din?
Vanskelig å si, men den drabantbykritiske romanen jeg refererer til i det første svaret er Dag Solstads “Forsøk på å beskrive det ugjennomtrengelige”, så den har i alle fall vært viktig for teksten i denne antologien.

 



Signaler-debutant: Karl Emil Rosenbæk

$
0
0
Karl Emil Rosenbæk (Foto: Holger Dalgaard).

Karl Emil Rosenbæk (Foto: Holger Dalgaard).

- De beste skriverådene jeg har fått har vært de som har provosert meg til å gjøre det motsatte, sier Karl Emil Rosebæk.

Fra bunken med bidrag har redaktør og forfatter Eivind Hofstad Evjemo funnet 10 nye lovende litterære stemmer som presenteres i debutantantologien Signaler 2015. Litteraturavdelingen stiller hver dag noen spørsmål om å skrive til en av dem.

Kjøp boken.

Kjøp boken.

Karl Emil Rosenbæk er født i 1987. Han er utdannet elektriker og studerer for tiden Litteraturvidenskab på Københavns Universitet. Han er også student ved Forfatterstudiet i Bø.

1 . Kan du si litt om hvordan denne teksten ble til?
Min tekst blev til på Forfatterstudiet i Bø. Jeg havde lige læst «Der Ganze Weg» af Kristin Berget og var meget begejstret for den. Jeg skriver gerne «på ryggen» af noget jeg har læst.

2. Det sies at man skal gå dit det brenner når man skriver. Har du noen spesielle temaer som du merker at pleier å komme opp og bli spesielt viktige for deg mens du skriver?
Jeg synes tematikker hører analyser til. Jeg vil gerne skabe forbindelser, rørelser, modstand og tiltrækningen. En skrift der bevæger sig og konstruerer blid amorfe. 

3. Hvor pleier du å sitte å skrive?
Jeg har ikke et specielt sted jeg tager hen for at skrive. Jeg synes derimod ofte det er i pressede situationer, i øjeblikke hvor tiden ikke er til at skrive, at jeg skriver bedst. Hvis jeg ved at jeg kun har tyve minutter før jeg skal være ude af døren, så begynder sætningerne at strømme. Derfor skriver jeg også tit stikord og første sætninger på min mobil. 

4. Hva er det beste skriverådet du har fått?
Jeg fik for nyligt at vide at jeg skulle skrive ubetænksomt og planløst. Det har jeg taget til mig. Ellers synes jeg de bedste råd jeg har fået, har været de råd der har provokeret mig til at gøre det modsatte. 

5. Kan du nevne en bok eller et forfatterskap som har vært viktig for skrivingen din?
Jeg stiftede bekendtskab med Paal-Helge Haugens «Anne» på et meget tidligt stadie af min egen skriveudvikling. Den bog repræsenterer for mig et poetisk erkendelsesrum som jeg altid kan søge tilbage til og finde nye inspirationer i. Bjørn Rasmussens «Huden er det elastiske hylster der omgiver hele legemet» har ligeledes været en stor inspirationskilde. Sårbart, voldsomt, væskende, slibrig.

 



Ukas dikt: Annabelle Despard – Fra «Ved helt riktig måne»

$
0
0
Kjøp boken.

Kjøp boken.

Etter å ha menstruert i førti år
Satte hun fyr på huset. Hennes mann
kjørte gressklipperen i nye
og uforklarlige mønstre

Men hvis mine tidligere elskere
skulle dukke opp som et frivillig brannkorps
ville det bli snakk

Annabelle Despard ble født i Storbritannia i 1943, men bor nå i Kristiansand. Hun debuterte som lyriker i 1995 og har gitt ut fem diktsamlinger. Dette diktet er hentet fra samlingen «Ved helt riktig måne» (2015).

Signaler-debutant: Olav Starheimsæter

$
0
0
Olav Starheimsæter (Foto: Line Starheimsæter).

Olav Starheimsæter (Foto: Line Starheimsæter).

Olav Starheimsæter blir inspirert til å skrive av kommentarfelt og bruksanvisninger.

Fra bunken med bidrag har redaktør og forfatter Eivind Hofstad Evjemo funnet 10 nye lovende litterære stemmer som presenteres i debutantantologien Signaler 2015. Litteraturavdelingen stiller hver dag noen spørsmål om å skrive til en av dem.

Kjøp boken.

Kjøp boken.

Olav Starheimsæter er født i 1980. Han er utdannet tekstforfatter fra Westerdals, og jobber som tekstforfatter i Oslo.

1 . Kan du si litt om hvordan denne teksten ble til?
Jeg så for meg en person som hele tiden velger det negative og kjipe, uten å fremstå som usympatisk, manipulativ eller med skjult agenda. Hvordan ville det blitt om dette er normen, noe man bare aksepterer uten å tenke særlig over det?

2. Det sies at man skal gå dit det brenner når man skriver. Har du noen spesielle temaer som du merker at pleier å komme opp og bli spesielt viktige for deg mens du skriver?
Nærhet er viktig. De fleste jeg skriver om søker et eller annet, selv om de ikke nødvendigvis er helt sikre på hvem eller hva det er, om de leter etter det på den riktige måten, vet hva de bør og kan gjøre for å finne det, eller tør å innrømme overfor seg selv at de faktisk søker.

3. Hvor pleier du å sitte å skrive?
Jeg liker godt å skrive på steder der det ikke er lagt opp til noen typisk skrivero, og der folk gjerne er litt utilpasse og rastløse, som flyplasscafeer, venterom eller nattbusser. Men jeg er ikke avhengig av noen spesielle skriveritualer. Ofte sitter jeg hjemme og skriver.

4. Hva er det beste skriverådet du har fått?
Det du skriver trenger ikke alltid å være bra. Som regel må det skrives om, og gjerne enda noen ganger til, innimellom blir det bare dritt uansett. Men det er greit. Rådet er akkurat like naivt og vanskelig å følge som det høres ut som. Jeg er overbevist om at det funker.

5. Kan du nevne en bok eller et forfatterskap som har vært viktig for skrivingen din?
Både dikt, brukerveiledninger, essays, artikler og kommentarfelt kan være veldig inspirerende, men jeg skylder gjerne litt ekstra på Georges Bataille. Historien om øyet er en surrealistisk, pornografisk og metaforisk reise om to tenåringer som bryter de fleste seksuelle tabuer, hvor øyeepler, egg og urin har en vel så sentral rolle som de to personene. Bataille er verken den første eller siste til å dyppe pennen i kroppsvæsker, men det mest effektfulle med boka var en underlig følelse av gjennomgående ro, kanskje understreket av det presise språket: Dette er sånn det skal være.


 



Stig Sæterbakkens Minnepris 2015 tildeles Tina Åmodt – Vi gratulerer!

$
0
0

tinaaamodtliggende

«Og da ser jeg det i ansiktet hennes igjen. Denne blandingen av forakt og forundring. Hvor stor glipe det er mellom hva hun forelsket seg i, og hvem hun har framfor seg. Mellom den hun var da vi ble kjent, og den hun er i ferd med å bli.» Fra romanen Det blir aldri lyst her (Kolon 2014).

Tina Åmodt er født i 1985 på Askøy og bosatt på Tøyen i Oslo. I 2010 debuterte hun med Anleggsprosa, som vakte stor begeistring blant lesere og kritikere. Hun arbeider også som journalist og litteraturanmelder, og er tidligere student ved Litterær Gestaltning i Gøteborg.

Juryens begrunnelse:
detbliraldrilystherÅmodt er født i 1985, og har tre utgivelser bak seg som spenner over sjangrene kortprosa, poesi og roman, på forlagene Kolon og Tur. Debuten Anleggsprosa fra 2010 følger en ung, kvinnelig forskalingssnekker som sammen med et arbeidslag bygger et hus fra grunnen. Diktsamlingen Syntesen, skrevet sammen med svenske Ida Säll, inneholder fragmenter som blant annet reflekterer over oppvekst og arv, og opplevelsen av å ha en vilkårlig og utflytende identitet. Fjorårets roman Det blir aldri lyst her fortelles av Sara som blir med kjæresten Eli til en øde bygd i Finnmark, der Eli skal overta onkelens plass på en sjark og Sara skal fotografere og hente seg inn etter et nedbrytende forhold.

Tross sjangermessige og tematiske forskjeller kan man i hver av utgivelsene spore kvaliteter som karakteriserer Åmodts penn: En distinkt, konkret og med enkle midler stemningsskapende stil. Jeg-personer som analytisk og til dels vaktsomt betrakter sine omgivelser og medmennesker, og forsøker å identifisere og finne sin plass. Det å håndtere og beherske – det være seg redskaper, relasjoner eller simpelthen det å være kastet ut i et liv man i stor grad må skape selv. Og en sosial usikkerhet, iblant forakt og selvforakt, som konsekvens av hva man ikke håndterer.

Det er med særlig vekt på fjorårets roman Det blir aldri lyst her at Tina Åmodt blir overrakt Stig Sæterbakkens minnepris. Med den viser hun seg som en fullbefaren forfatter, og bekrefter at et interessant og særegent forfatterskap er under utvikling. Rammeverket i romanen opptrer ofte i norsk samtidslitteratur: En krise fører karakterene ut av hverdagen og inn i en isolasjon på et fremmed sted. Når juryen verdsetter Åmodts bruk av dette, er det fordi valget virker rett for å kunne skildre hvordan kjæresteparet Sara og Eli på destruktivt vis er overgitt hverandre, med få korreksjoner fra omverdenen der de befinner seg i et skrint bygdemiljø og i en altomsluttende natur. Ikke minst er det fordi utførelsen er eksemplarisk. Klare og nødvendige setninger spiller sammen på en fortettet, fengslende måte som viser at Åmodt behersker selve håndverket som ligger i det å skrive godt. Fortellerstemmen er upålitelig, men dette uten at romanen byr på en utmeislet og påtrengende undertekst. Selv om Sara og Eli, begge skadeskutt av oppvekst og tidligere forhold, sjelden lykkes i å snakke sammen, gjøres det forsøk på å sprenge seg ut av det uuttalte. Forsøkene skjener mot forsoning eller kamp, og gir juryen en assosiasjon til et sitat av poeten Wisława Szymborska: «Å skille smerte fra alt som ikke er det». Det blir aldri lyst her er en på samme tid ubehagelig og medrivende roman om kjærligheten som kald uorden, ettergivelse og lengsel.

Vi gleder oss til Tina Åmodts videre forfatterskap, og gratulerer henne med Stig Sæterbakkens Minnepris 2015.

Jury: Ane Nydal (Norsk Kritikerlag), Aasne Linnestå (Den Norske Forfatterforening) og Solgunn Solli (Norsk Bibliotekforening).


Signaler-debutant: Caroline Ugelstad Elnæs

$
0
0
Caroline Ugelstad Ælnes

Caroline Ugelstad Ælnes

- Når det kommer til skriving må man bare glemme alt og slippe seg løs. Man må nulle ut de eksisterende tankene for å skape nye, sier Caroline Ugelstad Elnæs.

Fra bunken med bidrag har redaktør og forfatter Eivind Hofstad Evjemo funnet 10 nye lovende litterære stemmer som presenteres i debutantantologien Signaler 2015. Litteraturavdelingen stiller hver dag noen spørsmål om å skrive til en av dem.

Kjøp boken.

Kjøp boken.

Caroline Ugelstad Elnæs er født i 1995. Hun er student ved forfatterstudiet i Bø.

1 . Kan du si litt om hvordan denne teksten ble til?
Bidraget mitt i Signaler er en samling kortprosatekster skrevet over en periode på omtrent halvannet år. I utgangspunktet hadde jeg ikke sett for meg at disse skulle høre sammen, men da jeg lette etter noe å sende inn falt det naturlig at det skulle bli akkurat disse tekstene. Jeg opplever det å skrive som en langsom prosess, men i dette tilfellet trengte tekstene litt press på seg. Det var det noe som falt på plass idet jeg tvang dem på hverandre.

2
. Det sies at man skal gå dit det brenner når man skriver. Har du noen spesielle temaer som du merker at pleier å komme opp og bli spesielt viktige for deg mens du skriver?
Jeg tror det forandrer seg hele tiden. Det som brenner i dag gjør kanskje ikke det i morgen. Men jeg merker jo selvfølgelig at noe går igjen. Ofte begynner jeg å skrive gjennom en stemme eller en karakter, veldig sjeldent med omgivelser og miljøskildringer. Sånn sett blir kanskje isolasjon eller ensomhet et gjentakende tema, siden jeg alltid starter med karakteren i en naken verden i stedet for å plassere karakteren i en allerede møblert situasjon.

3. Hvor pleier du å sitte å skrive?
Et sted der jeg er fortrolig med omgivelsene. Akkurat når jeg skriver er jeg avhengig av å fordype meg i arbeidet, og derfor blir arbeidsøkter på kaféer, i parker eller på biblioteket arbeidsøkter jeg sjeldent får noe ut av. Jeg går dit gjerne for inspirasjon men må reise hjem igjen for å faktisk skrive.

4
. Hva er det beste skriverådet du har fått?
Jeg er nettopp ferdig med et år på Forfatterstudiet i Bø, og jeg husker spesielt en diskusjon i klassen om det å skrive kontra det å tenke. Jeg husker ikke om det var Øyvind Ellenes eller Gunstein Bakke som sa det, men det var i alle fall noe sånt som at når man skriver må man slutte å tenke. Det å skrive skjønnlitterært er en egen form for tenkning, en tenkning i praksis. På forhånd kan man godt fundere rundt hva teksten skal si eller bli eller formidle, men når det kommer til selve skrivingen må man bare glemme alt og slippe seg løs. Man må nulle ut de eksisterende tankene for å skape nye.

5. Kan du nevne en bok eller et forfatterskap som har vært viktig for skrivingen din?
Da jeg var fjorten ble jeg helt oppslukt i Den unge Werthers lidelser. Det var kanskje den romanen som startet interessen for litteratur og skriving. Det er kanskje ingen åpenbar tenåringsklassiker, men jeg var helt besatt. I ettertid har jeg forsøkt å lese den igjen, i håp om at besettelse skal sette seg igjen, men det må ha vært en kombinasjon av hormonene og den generelle livsangsten som fjortenåring som gjorde noe med leseopplevelsen. Det føles som en helt annen bok i dag enn den gangen.


 



Jeg har aldri lest noe av en kvinnelig forfatter.

$
0
0
Tora Ørdal Mikkelborg. Foto: © Kjell Ruben/Palookaville

Tora Ørdal Mikkelborg. Foto: © Kjell Ruben/Palookaville

Jeg har aldri lest noe av en kvinnelig forfatter.
Hæ?
Nei. Eller, jo, det var jo den av Karin Fossum, også noe av Karen Blixen, men det var noe ræl, synes jeg.

Hørt det før?
Ja. Flere ganger, men det har prellet av hver gang. Jeg har bare ristet på hodet og satt på noe Patti Smith, for liksom å rense tankene. Men denne gangen hjalp det ikke. Jeg kom over dette blogginnlegget.
Det er skrevet av Catherine Nichols, en ung, amerikansk forfatter, og kort sagt dreier det seg om hvordan responsen for manuset hun hadde sendt inn til mange forskjellige agenter endret seg da hun valgte å bruke et mannlig pseudonym fremfor sitt eget navn. Fra høflige avslag med tilbakemeldinger om at hun skrev «vakkert» og «poetisk», men at manuset var for ambisiøst, til ingen respons i det hele tatt, var forskjellen stor da hun sendte inn manuset med det mannlige navnet. Da var det «spennende», «smart» og «velkonstruert», og åtte og en halv ganger oftere etterspurt enn med sitt eget navn.

Stort tema, jeg vet. Og jeg skal ikke påberope meg viden kunnskap om dette, jeg har akkurat gitt ut min første bok, jeg er en fersking i litteraturlandskapet. Likevel, jeg er tilfeldigvis født med vagina, og ikke penis, og det har betydning, har jeg forstått, også for hvordan folk vil komme til å lese det jeg skriver.
Det har jo vært oppe til debatt igjen senest denne våren, med Knausgård i harnisk over å bli kalt både litterær pedofil og homososialt begjærlig av litteraturprofessor Ebba Witt-Brattström, samtidig som han påberoper seg kjennskap til hva som skjer i hodet på «alle menn» i møte med «alle kvinner». Også var det meningsutvekslingen mellom Marta Breen og Ingvar Ambjørnsen, i Dagsavisen i juni, som heldigvis nøytraliserte debatten og tok den ned på jorda med Ambjørnsens påpeking av at forfattere som Bjørg Vik og Ebba Haslund så avgjort var autoriteter i det litterære landskapet da han debuterte som forfatter. Likevel, dette med litteraturkvinner- og menn, og det Witt-Brattström omtaler som Kassandra – myten, at kvinners ytringer er blitt sensurert og ignorert helt siden antikken, synes å ha boblet til overflaten igjen akkurat nå, når jeg altså utgir debutboka mi.
Jeg er ikke sikker på hva jeg synes om det.
Tidligere i sommer leste jeg Denne flammende verden av Siri Hustvedt, en bok som dreier seg om samme tema. Harriet Burden lar tre forskjellige menn fronte hennes tre forskjellige kunstutstillinger. Hun står i bakgrunnen og ser hvordan arbeidene hennes nå blir bejublet av de samme stemmene som tidligere enten har slaktet, eller ikke ofret arbeidene hennes så mye som en kommentar.
Hun er rasende. Jeg kjente det raseriet i fingertuppene da jeg leste boka. Men har jeg kjent dette raseriet selv? Er det et relevant raseri, også for meg?

Tora Ørdal Mikkelborg illustrasjonsfoto

Foto: Jordan Sanchez

Jeg har tenkt mye på dette med kvinnelitteratur

i forkant av min første bokutgivelse. Kjent en frykt for å bli kategorisert som nettopp dette, en som skriver kvinnelitteratur. Hvorfor? Fordi jeg ikke vil defineres kun utfra hva slags kropp jeg har. Fordi jeg vil være relevant som menneske og uavhengig av kjønn, og derfor være av interesse for mer enn kun femti prosent av potensielle lesere. Ikke at ingen menn leser denne «kvinnelitteraturen», men du skjønner tegninga.
Jeg ser nødvendigheten av å gi den et navn, den litteraturen som ble skrevet av kvinner, og som vokste frem side om side med likestillingskampen fra og med 70-tallet. Og jeg er takknemlig for at de ble skrevet, de bøkene som banet vei for at jeg med like stor selvfølgelighet som en hvilken som helst generasjonsbror skal kunne få utgitt materialet mitt. Det gjelder for så vidt også alle de andre områdene i livet mitt. Jeg har alltid tatt det for gitt at jeg skal kunne velge fritt hva jeg vil bli, og hvor jeg vil gå. Har ikke sett på kjønnet mitt som hinder for noe som helst, og i stor grad blitt møtt deretter. Og jeg sender en takk til dem som bidro for å gjøre dette mulig. Selvsagt irriterer det meg når den serviceinnstilte kelneren kun henvender seg til mannen min når vi er på restaurant, og at eiendomsmegleren tydeligvis bare hadde interesse av å vite hva han jeg er gift med jobber som under kontraktsmøtene. Men det går to veier. Jeg ble like irritert da jordmoren ikke tok seg bryet med å hente inn en ekstra stol, så mannen min måtte stå under svangerskapskontrollen på helsestasjonen. Og at mødre jeg møtte i barselgruppa lo spydig av mennenes forsøk på å kle på ungene sine, som om det var en slags vitenskap kun forbeholdt kvinner.
Det er disse generaliseringene jeg ikke holder ut. Mannfolk, og kjerringer, ass. Knausgårds ytring om at «sånn er alle menn», og at noe av kritikken mot den såkalte kvinnelitteraturen så åpenbart baserer seg på en sånn generalisering. Derav kommentaren «jeg har aldri lest noe av en kvinnelig forfatter», som jeg, når jeg tenker meg om, har hørt flere ganger enn jeg liker å innrømme. At når jeg hører noen si de ordene, rammer de også meg. For hvor kommer denne forestillingen fra? Og kan vi ikke droppe betegnelsen kvinnelitteratur nå, vær så snill?
Når jeg søker opp «kvinnelitteratur» i Store norske leksikon, står det at Kvinnelitteraturen kan synes å ta for seg områder og erfaringer, ofte fra privatsfæren, som mannlige forfattere har vist liten interesse for. Mulig det, tenker jeg når jeg leser dette, men hva ville for eksempel Knausgård ha vært, hadde det ikke vært for erfaringer fra privatsfæren? Og hvordan hadde Min kamp blitt mottatt, hadde den vært skrevet av en kvinne?
Hæ?

Men er det så farlig, da?
Vel. Jeg vet ikke. Selv har jeg ikke møtt de samme utfordringene som Catherine Nichols. Jeg ble plukket opp av forlaget mitt alt etter første innsending av manus, med mitt eget kvinnelige navn på forsiden. Redaktøren min fokuserte hele tiden på de mer eller mindre litterære kvalitetene ved manuset, og la seg fint lite opp i novellenes tematikk. Ikke en eneste gang i løpet av tiden det tok å skrive denne boka, hadde jeg en følelse av å bli vurdert utfra hva jeg har mellom beina, og ikke i hodet. Og jeg er i godt selskap. 15 av 28 norske skjønnlitterære utgivelser på Cappelen Damm i høst er av kvinnelige forfattere. Det burde vel egentlig ikke tillegges betydning, men er verdt å nevne, for det understreker en tendens til at innhold trumfer kjønn. Så sånn sett er jeg ikke bekymret.
Det er bare den irriterende kommentaren som ringer i hodet.
«Nei. Eller, jo, det var jo den av Karin Fossum, også noe av Karen Blixen, men det var noe ræl, synes jeg.»
Sagt av unge menn, på min alder.
«Sånn er det bare», sier de, når jeg spør dem om hvorfor de ikke har lest noe av kvinnelige forfattere. Men Knausgård kan de snakke om i timevis.
Da får jeg lyst til å skrike til dem. Gro Dahle, vil jeg skrike. Kjersti Annesdatter Skomsvold. Merethe Lindstrøm. Vigdis Hjorth. Amalie Kasin Lerstang. Line Nyborg. Bjørg Vik. Ellisiv Lindkvist. Tove Nilsen. Tove Jansson. Ingvild H. Rishøi. Og så vil jeg trekke pusten, og ramse opp like mange mannlige forfattere jeg beundrer, for sånn skal det være. Sette på noe Patti Smith og håpe at de tar meg for mer enn kjønnet mitt, de som kommer over boka jeg har skrevet.
For har jeg kjent dette raseriet selv? Er det et relevant raseri, også for meg? Det gjenstår å se. I mellomtiden får jeg trekke pusten og slå meg til ro med at det finnes flere som mener det Ingvar Ambjørnsen mener, og fortsette med å sende mine beste takksigelser til dem som banet vei og gjorde det mulig for meg å gi ut materialet mitt på lik linje som en hvilken som helst generasjonsbror.
Bare ikke kall det kvinnelitteratur, vær så snill.

Mikkelborg_EnnaErDetTid

Dagens skrivetips

$
0
0

Elsk dine karakterer – For at en karakter skal bli virkelig, må det være minst èn person i verden som er i stand til å elske og forstå den, uansett om de liker det karakteren gjør eller ikke. Du er moren og faren til karakterene du skaper. Hvis ikke du kan elske dem, så kan ingen det.
Etgar Keret

Ordtelling, research og en annen bok som aldri blir ferdig

$
0
0
Knut Nærum i bloggomgivelser

Knut Nærum i forfatter- og bloggomgivelser.

Forskjellen på en god roman og en dårlig roman er ofte om researchen syns. Den eneste gode romanen jeg vet om hvor researchen syns, er Ian McEwans Saturday. Da har jeg sett bort fra Jan Kjærstads utmerkede bøker, hvor researchen skal synes, hvor boka langt på vei handler om gleden ved kunnskap og verdens mangfold. Hvis du leser Saturday grundig, vil du etterpå kunne utføre hjernekirurgi. McEwan har åpenbart tilbrakt mye tid sammen med hjernekirurger.

Voodoo på Vestkanten krever noe research utover det som kan gjøres på nettet. Jeg har hatt et møte med en godt plassert kilde på Vestkanten, og han ga meg en god innføring i vestkantingenes ritualer og kulturelle koder.

Før eller senere må jeg kontakte et begravelsesbyrå og ta rede på hva som skjer med en kropp fra den dør i sitt eget hjem til den ligger i kapellet. Dette er en av de få tingene jeg kvier meg for, å be mennesker som arbeider med døden om å bruke av sin tid for å snakke med en som vil lage underholdning. Det som holder motet så vidt oppe, er det min morfar en gang fortalte om sine venner i begravelsesbransjen. At de hadde sagt, at det ikke fins noen bransje som har så elleville fester på bransjesammenkomstene. Hvis dette er sant, og det har jeg lyst til å tro, kan det skyldes at de har mye moro og hoiing å ta igjen.

Det gjenstår også noe research om politiarbeid. Her er det viktig å holde igjen. Mye norsk krim er skjemmet av for realistiske skildringer av politiets arbeid. Inntil videre klarer jeg meg med Jørn Lie Horsts finfine sakprosabok Kriminalteknikk (Gyldendal, 2008), hvor han forklarer etterforskning for barn og ungdom på en måte som selv voksne kan forstå. Den, og et par gode og hjelpsomme kilder som skal få lov til å være anonyme.

Man føler seg fort mistenkeliggjort når man researcher. Det kan hende at man gjør seg mistenkelig. Da jeg – i forbindelse med KRIG!, en bok om en fiktiv krig mellom Norge og Nederland i 2005 – ringte til UD og spurte om detaljer om vakthold og sikkerhetsrutiner ved den norske ambassaden i Haag, skjønner jeg i ettertid at vedkommende som tok telefonen spurte hva jeg hadde tenkt å gjøre med den informasjonen. Folk hadde rimelig grunn til å være varsomme med å gi ut den slags informasjon, også i 2005.

Jeg brukte siste del av forrige uke på å rydde i handlingen. Etter hvert som flokene løste seg opp, kunne jeg også stryke egne notater og spørsmål i teksten. Så mye av den slags kunne jeg stryke, at jeg på en Askildsensk måte nesten strøk mer enn jeg skrev. Nå ligger intrigen klar, boka åpner seg som en tofelts motorvei etter at man har stått i kø forbi Sandefjord, og det er bare å gi gass i det som gjenstår av de syv ukene. I skrivende stund utgjør det fire uker minus halvannen dag. Denne uka skal jeg riktignok også skrive en lørdagskommentar til Dagbladet og en tekst til lanseringen av Hans Olav Lahlums nye KK- og Patricia-roman Haimennesket. Planen er å skrive én tekst, bruke den begge steder og håpe at ingen merker noe.

Jeg har fortsatt å telle ord. Kvantitativt var forrige uke som nevnt en liten nedtur. Samtidig har jeg lest Stephen Frys tredje selvbiografiske bind, More Fool Me, der han i langdrag gjengir sin dagbok fra nittitallet. For ham var 2000 ord om dagen midt på treet. Til mitt forsvar er jeg i motsetning til ham ikke på kokainkjøret. Det er neppe en god ting å telle ord. Det er kvaliteten det handler om: Man skriver til man er ferdig, og man gir ikke manus fra seg før man er fornøyd. Hamsun telte garantert ikke ord. Men jeg er sikker på at han ville ha gjort det om han hadde hatt et tekstbehandlingsprogram.

Tirsdag var jeg innom Tanum på Ringnes senter for å se etter en presang. I følge bestselgerhylla er dette hva folk nå ønsker å lese om: Dreping, bier, bæsjing og sekstitallet. Boka mi er så godt som blottet for de tre siste. Dreping forekommer, men det kan hende at den dukker opp for sent i boka og da vil være for fislete. Folk vil ha krim og spenning fra solide leverandører som Nesbø og Lier Horst, forfattere som har på å by på et lik i løpet av de første par kapitlene. Jeg har bare en grav og en gryende mistanke om at mørke makter er på ferde. Det gjenstår å se om folk vil ha lettsindig gammeldags krim med vitser. For alt jeg vet vil folk ha krimmen sin vitsefri. Kanskje de foretrekker å holde sjangerne fra hverandre. Tross alt har ingen noensinne etterlyst mord i vitsebøker.

Denne uka legger jeg ut en tidligere ikke-utgitt tekst som ikke har noe med den kommende krimmen å gjøre. Det er den skrinlagte romanen som ble nevnt i intervjuene som ble gjort for noen år siden i forbindelse med Madonnagåten. Jeg hadde begynt på en bok som skulle parodiere en viss type norsk roman, den som favner over hele etterkrigstida gjennom flere generasjoner. Den het først Appelsinene på Hammersborg, deretter Norsk roman og til slutt Dårlig roman, muligens inspirert av en veldig morsom teateroppsetning som het Bad play. Problemet var at jeg brukte førti sider uten å komme meg ut av femtitallet. Hvis jeg skulle fortsette i samme stilen, ville boka bli på altfor mange hundre sider. Jeg kunne ikke skrive så langt uten å ha en ordentlig – eller i det minste «ordentlig» – historie. Samtidig var jeg kommet i tvil om noen ville lese en parodi på fire hundre sider når man kunne bruke den samme tiden på å lese noe som var helhjertet og oppriktig. Derfor la jeg den gangen bort, for heller å skrive Madonnagåten sammen med Peder Udnæs og Elisabeth Botterli. En parodi på over tre hundre sider. Det er mye jeg fortsatt liker i teksten, men boka kommer aldri til å bli fullført. Stumper og biter og halvkvedede viser, det er sånt man har internett til. Planen er å legge ut et kapittel i uka. Velbekomme. Og unnskyld.

Det aner meg på tampen at Voodoo har større sjanse til å bli ferdig til oppsatt tid hvis jeg skriver kortere her.

LESETIPS

Nathaniel Philbrick: In the heart of the sea. The tragedy of the whaleship Essex

Dette er den sanne historien som inspirerte Herman Melville til å skrive Moby-Dick. Den innfule hvalen som renner et skip i senk er bare begynnelsen på grusomhetene. Boka er også blitt en film som snart dukker opp på kino. Regien er ved Ron Howard, som har bevist at han lage all slags filmer, både gode og dårlige. Traileren fins her: https://www.youtube.com/watch?v=b_n2CAhgPiA

EN VITS

Jeg trodde jeg var på kino og så Inception. Så våknet jeg og oppdaget at det bare hadde vært en drøm.

IRRITERENDE DENNE UKA

«Insta». Hvor travel må du være for ikke å kunne ta deg tid til å si «Instagram»? 

«Dårlig roman» av Knut Nærum. Første del.

$
0
0
Forfatteren av "Dårlig roman", Knut Nærum

Forfatteren av «Dårlig roman», Knut Nærum. Foto: Fredrik Arff

If a thing is worth doing, it is worth doing badly.
– G. K. Chesterton

Ditt sinn monne flyve så vide omkring.
Det er som du glemmer de nære ting.

Det er som du aldri en time får fred.
Du lengter bestandig et annet sted.
– Arne Paasche-Aasen

Kapittel 1. Alt begynner med slutten 

Det er vanskelig å spå om fremtiden. Og det er like vanskelig å spå om fortiden. Ingen vet hvordan fortiden ser ut om hundre år.
Likevel vil hun fortelle, den hvithårede kvinnen, om alt som har vært.
Hun går opp trappen. Opp, opp, stadig oppover, samtidig rundt og rundt. Det er en vindeltrapp.
Hun snirkler seg opp fyrtårntrappen med et stearinlys i hånden. Trinnene snor seg korketrekkersk til himmels. Trekken i trappa får flammen til å flagre. Den vevre kvinnen kaster trolske skygger som danser på fyrtårnveggen.
Opp, opp, opp.Hun setter foten på det siste trinnet. Like etter er hun oppe. Den hvithårede stiger inn i fyrrommet, der fyrlykten, som ikke har lost skip trygt av sted gjennom deres nattlige lei siden nittensyttitallet, kneiser defekt. På et enkelt og spartansk trebord i hjørnet står en bærbar datamaskin. Hun har selv båret den hit. Det er her hun skal sitte og nedtegne sin beretning, øverst i fyrtårnet på den lille holmen høyt mot nord i det lange og sparsommelig befolkede landet som går under mange navn, men som hun kaller Norge.Høststormene har satt inn. Det kalde, mørke havet klasker mot svaberget. Uten tegn til utmattelse klasker bølgene gang på gang mot svaberget, og eksploderer i en selvmordsaksjon av skum. Skyer driver forbi som store dotter svart bomull, revet i filler av en eksentrisk kjempe og slynget ut i høstblesten. Men uværet kan ikke skade det strunke byggverket, det er som om noen angriper en særdeles blodfylt fallos kun bevæpnet med sukkerspinn.
Vinden pisker murene og hyler indignert.  La det ligge!, hyler den.  Det er ingen som bryr seg! Hun hører hva vinden vil, men hun velger å overhøre den. Piskesnerten smerter henne ikke. Været er utenfor, og der kan det vær så god se å holde seg! For fortelle skal hun.
Alt må ut. Ut, og ned på papiret.
For at de som kommer etter henne skal vite hvordan det var, i det minste hvordan det så ut for henne, den gang.
For selv å forstå, i håp om at det vil tegne seg et mønster, en mening i den tummel av tilsynelatende meningsløse begivenheter som har utgjort hennes liv. At hun, ved å ta noen skritt bakover, vil få øye på bildet i mosaikken, der hun hittil bare har sett én og én bit. Vakre biter, skremmende biter, men fortsatt bare biter.
Og for å renses. Gudene skal vite at den gamle damen trenger det. Selv tror hun ikke på guder, verken én eller mange, men hvis hun hadde gjort det, skulle de ha visst det. At hun trenger å renses. Hun tror mer på Gud som en allestedsnærværende bevissthet som mennesker i små gløtt kan oppfatte og kanskje kommunisere med. Hvis Gud finnes, tenker hun, er Han sjenert. Hun føler seg skitten.
Kvinnen trykker på on–knappen. Et lite grønt øye lyser mot henne. Det er som en enøyd liten gnom håner henne, utfordrer henne: Hva er vel du for en? Hva har vel du å fortelle? Men hun verdiger ham, gnomen, knapt et blikk.
Utenfor hyler vinden, men det har ingenting å si. For fortelle skal hun! Hun tenker på en mager ung mann som viste henne månens bakside, en hjemsøkt T-banevogn i London, en gråtende slakter, et menneske som ble kalt Vargen. Alle deler av samme mosaikk, tråder i samme vev, kongler på samme tre.
Nå håper hun bare at hun rekker å fortelle alt før de kommer. Hun har en mistanke om at de vet hvor hun er. Hun skulle aldri ha lagt igjen lapp.
Tekstbehandlingsprogrammet åpner seg med en brusende fanfare. Hun bøyer seg frem over tastaturet. Livet hennes renner ut gjennom fingertuppene og blir til skrift.

Du syns dine dager er usle og grå.
Hva er det du søker? Hva venter du på?
 Arne Paasche-Aasen                                                           

Kapittel 2. Bananene på Fredensborg

Hvem er jeg?
I mørket er jeg grå som en katt. Jeg lander på føttene. Som en katt. Mine lette trinn mot brosteinene er det bare mine rovdyrører som hører. Ingen vanlige ører hører dem. Og jeg er det eneste rovdyret i denne byen. Jeg er ikke en katt. Jeg er et ordentlig rovdyr.  Jo da, den kalles ikke Tigerstaden for ingenting. Man utnytter sin neste, man slår hverandre i hjel og de svake bukker under. Men dette er menneskers verk. Det finnes ingen tigre i denne byen. Det med tiger er bare en metafor. Jeg, derimot, er Vargen. Jeg har ikke alltid vært Vargen. Jeg har blitt Vargen.  Og Vargen har blitt meg.
Jeg beveger meg lydløst, som en firbent jeger. Mitt bytte hører meg ikke. Det lukter meg ikke. Jeg sørger for at vinden bærer mot meg, ikke fra. Og jeg har vasket meg grundig. Spesielt under armene og i skrittet.
De føler meg ikke før det er for sent. Ofrene. Men da føler de meg til gagns, mine skarpe tenner som river opp strupen på dem, min tunge som lepjer i seg blodet, den pumpende livssaften.
Hvorfor gjør jeg dette? Fordi jeg er en varg. Halvt menneske, halvt varg.
Hvordan ble jeg sånn? Det er en lang historie. Mer om det siden.
Når er jeg ferdig? Hvor mange liv gjenstår å ta? Det er det bare jeg som vet.
Hvem er jeg? Det er det også bare jeg som vet. Bare jeg og én til. Men vedkommende vet å holde sin munn lukket. Vedkommende har sine grunner til å holde det for seg selv.
Jeg er sulten som en skrubb, sterk som en stut, grå som en vaskeklut.
Hvem er jeg?

Det var en hustrig aprildag, tidlig på våren. Året var 1955, og det var bare tre måneder siden Scrabble-spillet hadde blitt lansert i De Forente Stater – eller, som enkelte friskfyraktig kalte dem, Junaiten. I Sovjetunionen hadde Bulganin overtatt for Malenkov, i Stor-Britannia hadde Winston Churchill, etter sigende på grunn av sviktende helse, gått av som statsminister, og det var en drøy uke igjen til Albert Einstein skulle dø i en alder av syttiseks. I norske bokhandler ble Thorbjørn Egners Folk og røvere i Kardemomme by revet ut av hyllene.
Ingenting av dette gjorde imidlertid synnerlig inntrykk på Lilly Ahlmann der hun sto på asfalten utenfor Møllergaten skole, rynket på nesen og så ned i ranselen sin.
Æsj! Bøker, penal og strikketøy skvalpet omkring i en illeluktende væske. Hun hadde vel ikke gjort de andre jentene det grann. Likevel hadde de tisset i ranselen hennes. Det verste var at de hadde tisset i ranselen mens hun fortsatt hadde den på seg.
Helga og Solrun hadde vært de ivrigste. For dem falt det lett å tisse i en ransel fra stor høyde, de sto i Turnforeningen og la ikke skjul på det.
Lilly hadde ikke gjort dem noe. De tok åpenbart hennes blotte eksistens som en fornærmelse. De mente at hun, bare ved å eksistere, gjorde seg fortjent til daglig avstraffelse. Hva var det så med henne? spurte Lilly seg selv idet hun skvulpet seg hjem iført rosa plasticpumps. Hva var det

med hennes måte å eksistere på? Det var vel det at hun skilte seg ut, svarte hun. Seg selv. På hvilken måte? Ved at hun ikke var som andre. Så mye ved henne var eksistensielt annerledes. Ikke minst hennes familie. Den var klin kokos.
Faren, Reidar Ahlmann, med hender så store som elghorn. Han var heldig som hadde fått jobb som kranfører. Hendene var så store at han ikke hadde pillet nese etter at han fylte syv. Han sa ikke stort, faren, når han var hjemme. Han satt i godstolen, den ene nedslitte lenestolen, og la Idioten med de største spillkortene som hadde vært å få kjøpt på Rich Andvord.
Skvulp.
Moren, Maude, hadde bleknet hen til et spøkelse av seg selv. Nå, hver dag, dagen lang, hjemsøkte hun leiligheten i Iduns gate, som om hun hvileløst lette etter noe og aldri fant det. Hun luktet visnede roser, støv og skrukkete epler som har ligget for lenge i kjelleren. Huden hennes hadde også blitt skrukkete og myk som skinnet på et gammelt eple. Men også blek, nesten gjennomsiktig. Hun var et spøkelse av et gammelt eple.
Maude Ahlmann hadde ikke alltid vært slik. Som ung hadde hun vært en kjøttfull skjønnhet. Hun var oppvokst i gode kår på Skillebekk, med hjelp i huset og dessert flere ganger i uken. Foreldrene hadde nok ventet at Maude Zierling skulle finne seg et bedre papir enn Vaterlandsgutten Reidar Ahlmann. Likevel falt de for hans sjarm og godtok ham som svigersønn. Han var kranfører, men de regnet med at han skulle arbeide seg oppover. Da det ikke skjedde, ble invitasjonene til søndagsstek på Skillebekk sjeldnere og sjeldnere. Der de før hadde kommet i en jevn strøm, kom de nå som dråper fra en prostatapasient klokken fire om natten. Når Maude i blant alene besøkte sin mor, ga moren høylytt uttrykk for sin misnøye. Du hadde ikke trengt å ta til takke med en skarve kranfører, formante hun datteren. Du kunne fått en ingeniør! En advokat! En lege! En øre-, nese- og halsspesialist! Men nei da! Du måtte gi deg hen til den første og beste som kunne tilfredsstille deg i sengen. Se på meg! Jeg har ikke blitt tilfredsstilt i sengen på førti år! Og ikke noe annet sted heller! Når jeg tenker meg litt om, har jeg aldri blitt tilfredsstilt! Og jeg takker min skaper! Ellers kunne det gått med meg som det har gått med deg: Jeg kunne også vært gift med en omtenksom og velutstyrt kranfører.
Skvulp.
Maudes far sa ikke stort. Etter at Trym Zierling solgte seg ut av såpefabrikken, tilbrakte han det meste av sin tid på sitt private laboratorium i kjelleren, der han forsøkte å utvikle nye former for billig energi. Til jul kokte bestefar Trym karameller. Lilly forgudet ham.
Skvulp.
Klandret Maude sin mann kranføreren? Aldri. Ikke et vondt ord kom over hennes lepper. I stedet satt hun seg ved det gamle pianoet hun hadde fått i medgift. De hadde ikke råd til å få det stemt, tonene klang rørende sprøtt, fløy omkring som svimle små fugler i den lille leiligheten på Fredensborg. Träumerei, var det, Schumanns Träumerei, hentet fra Kinderszenen Opus 15 nummer 7 (1838). Hun spilte det langsomt, lett, med to forskremte fingre som danset opp og ned oktavene. Og Reidar satt der med sin Idiot og sin ene øl, den lille ledsageren i brun glassfrakk. Reidar Ahlmann lyttet, klaget ikke, la aldri en vond hånd på sin kone.
Skvulp, lød det igjen hånlig fra Lillys ransel. Jo, det var litt av en familie hun hadde. Søsknene var ikke borte de heller. Lillesøsteren Alma, som ikke hadde sagt et ord på årevis. Sist, men ikke minst var det minstemann. Den sorthårede krølltoppen Filip, Lillys egen godgutt. Dessverre hadde han begynt å stjele i blomsterbutikker. Mest blomster, men det var fortsatt en uvane. I hvert fall ifølge faren. Reidar Ahlmann hadde alltid ønsket seg en gutt. Da Lilly og Alma ble født, var han lykkelig, men ikke fra seg av begeistring. Det skjedde først da Filip skled skrikende ut mellom sin mors lender. Reidar fikk det han ønsket seg, men han var likevel ikke fornøyd. Han ville ha flere guttebarn. Når det gjaldt gutter, var han umettelig.
Lilly visste ikke om hennes mor og far fortsatt lå sammen på den måten hun hadde hørt klassekameratene hviske om med skjeve flir og forskremte blikk. Hun var ikke interessert i den slags. Men de lå faktisk sammen, foreldrene. Det var nok mest Reidar som var interessert i samleie der i gården. Hadde Lilly visst det, hadde hun nok vemmes. Men hun var som nevnt ikke interessert. Hva sex angikk, var hun en jomfru. Dette til tross for at hun var den første i sin klasse som begynte å utvikles oventil.
Bryster var upraktisk i kroppsøvingstimene. Likevel gledet Lilly seg over sitt første bryst og kunne knapt vente på det andre.
Hun tenkte ikke på bryster verken som noe å mate barn med eller noe gutter kunne klå på. For henne var bryster først og fremst noe å fylle en bh med.
Tjukkebolla Feiten Færøvåg hadde også bryster, men det talte liksom ikke, siden han var gutt.
Nei, Lilly skilte seg definitivt ut. Heldigvis var hun ikke neger. Da hadde hun skilt seg enda mer ut. Den eneste fargede personen man hadde sett på Fredensborg, var en stakkars eskimo som hadde gått seg vill på vei til Etnografisk Museum. Han hadde blitt overfalt av en gjeng lømler, den beryktede Lømmelgjengen. De hadde beskyldt ham for å være Vargen, den fryktede morderen som herjet Oslo på den tiden, og steinet ham. Han viste seg senere å være professor i seismologi fra Godthåb. Hans nordiske kolleger hadde innstendig oppfordret ham til å gå med eksamenspapirene på seg, men han hadde avfeid dem med et snøft.
Dessuten hadde Lilly rødt hår.
Og nå gikk hun her med ranselen full av tiss.
Det var ikke første gang heller. Det hadde skjedd før. To ganger før. Dette var tredje.
Hvor ofte ville det skje dersom de oppdaget Lillys aller største hemmelighet? Hun våget ikke tenke på det.
Skvulp.
Lilly rundet hjørnet. Hun subbet fra Deichmans gate ut i Wilses gate. Gaten hadde fått sitt navn i 1896, etter den topografiske forfatteren, sogneprest Jacob Nicolai Wilse (1735– 1801), kjent for sine reiseopptegnelser fra omfattende reiser i Norge i 1790-årene. Lilly tok til høyre opp mot trappene til Fredensborgveien. Mellom de grå bygårdene sto kastanjetrærne nakne som menn som nettopp har blitt kastet ut fra sine leiligheter uten klær. Snart skulle hele byen hylle seg inn i sin grønne maiskrud, men det lå ennå uker av sted og trærne lignet fortsatt nakne menn.
Piken med det røde håret sto brått ved foten av trappene i Wilses gate.
De nakne mennene ble til en skog. Bak hvert tre lurte en ulv. Men Lilly var ikke redd. Hun visste at hun var sterkere enn dem, på en uutgrunnelig kvinnelig måte. Eller kanskje ikke visste, men ante. Hun var fortsatt bare en ung pike, en backfisch, en teenybopper, med mye igjen å lære før hun ble seg bevisst kraften som lå i hennes kjønn.
På toppen av trappene stanset hun en liten stund og så seg tilbake. Don’t look back, sang Dylan mange år senere. I 1955 var han fortsatt bare Robert Zimmermann, en enkel gutt fra Duluth i Minnesota, det amerikanske bondelandet, nærmere bestemt en fjortenåring som hadde spilt gitar i to år. Senere skulle han bli en hel generasjons talsmann og samvittighet. Don’t look back. Lilly visste ennå ingenting om dette. Heller. Hun så seg tilbake. Deretter snudde hun seg mot Fredensborgveien og kikket mot venstre. Kikket til høyre og til venstre igjen. Ingen biler. Trafikken var ikke stor, biler var fortsatt mangelvare etter annen verdenskrig, man kunne stå på venteliste i årevis for å få lov til å kjøpe bil for sine surt oppsparte penger, men selv ikke i forholdsvis fredelige Fredensborgveien kunne man styrte ut i gaten uten å se seg for. Lilly krysset gaten, skottet opp mot det store funkisbygget i nummer 22 og fortsatte opp Thor Olsens gate.
Idet hun passerte den gresk-ortodokse kirken i nummer 7, fikk hun øye på den sorte og hvite bilen med blått lys på taket og på mannen som steg ut iført sort uniform med lue og hvitt bandolær. POLITI, sto det med store bokstaver på bilen. Det var en politibil, og den sto parkert rett utenfor nummer 9. Men … det var jo Lillys hus. Politiet? Her? Det hadde vel endelig ikke hendt noe? Lilly la på sprang så ranselen skvalpet over.
Så fikk hun se ham. Det var Filip, lillebroren. Han ble dels dratt, dels skjøvet ut av Svartemarja. Håret var tjafsete, ansiktet stripete av sot og svette. Eller var det ikke svette, men tårer? Lilly kunne ikke se om det var det ene eller det andre, vått var det åkkesom og det hadde rent nedover ansiktet hans. Nok en konstabel kløv ut av baksetet. De to konstablene holdt Filip mellom seg og geleidet ham inn gjennom porten. De var store og kraftige karer som visste hva de ville. Filips føtter berørte knapt brosteinene. Han hang mellom dem som en filledukke, en viljeløs ting, og enset ikke sin søster. Hun ropte navnet hans, men ingen lyd forlot strupen hennes. Stemmen var som en frossen trompet. Taus.
Lillys lillesøster Alma kom springende inn fra gården. Fingrene hennes var sorte og skitne. Jord. Hun hadde holdt på i det vesle bedet sitt, der hun håpet en dag å dyrke bananer. Naboene lo av henne. Det vokser ikke bananer på Fredensborg, pleide de å le. Vent og se, pleide Alma å smile tilbake. Hun var en utholdende sjel, en rød liten høne. Den dagen bananene hang i fullmodne klaser fra en bananpalme i gården i Thor Olsens gate 9, tenkte Alma, da var det hun som skulle plukke bananene og ete dem, dytte de krumme lekkerbisknene inn i munnen, én etter én, mens haugen av skall vokste ved siden av henne.
– Politiet? gispet Alma. Lilly kunne bare nikke bekreftende.
– Men, fortsatte lillesøsteren, – hvorfor kommer de hit med Filip? Det er vel ikke han som er …
Alma så spørrende på storesøsteren og dro hånden frem og tilbake over strupen med en sagende bevegelse. De skitne fingrene etterlot sorte striper.
– Vargen? spurte Lilly.
Alma nikket skrekkslagent. Hun torde ikke engang ta navnet i sin munn, selv om det åpenbart bare var et kallenavn.– Umulig, sa Lilly og så etter konstablene med broren mellom seg, de forsvant opp trappen. Hvorfor sa hun at det var umulig? Hva mente hun med dét? Sa hun at det var umulig fordi hun ikke ville tro at det var mulig? Eller fordi hun visste at det fantes en forklaring?
Alma slo seg øyensynlig til ro med Lillys kategoriske avvisning. – Han har vel bare stjålet noe, slo lillesøsteren fast og ruslet tilbake til sine botaniske sysler.
Med skjelvende føtter fulgte Lilly etter det umake trekløveret opp trappene til tredje etasje. Lukten av røkt olje rev henne i nesen. Alltid røkt kolje. Det var bare Ahlmanns som aldri rørte røkt kolje. Eller åt den. Eller, for den saks skyld, noen annen form for fisk. Eller andre slags sjødyr, som for eksempel reker.
Hjemme hos Lilly var ikke havet noe samtaleemne. En gang hadde hun spurt sin far om hvilket hav som var verdens tredje største, og fått streng beskjed om at dette ikke var slikt man snakket om i deres hjem. Dessuten visste han ikke. Ferskvann, derimot.
I annen etasje kikket fru Gaup ut av døren. Hun var nyinnflyttet, etter at den forrige eieren, sporvognskonduktøren Fredrik Nag, ble funnet død i Schandorffs gate, bak Deichmanske bibliotek. Drept. Med strupen revet opp. Som av et taggete instrument. Som en sag. Eller av tenner. Skarpe tenner. Skarpe som kniver.
Lilly forsøkte å ikke tenke på det. Hun fortsatte mot tredje etasje. Der stanset hun noen trinn før hun nådde sin egen avsats.
Den bredeste av de to konstablene hamret på døren til leiligheten hennes med en neve så stor som en spekeskinke. Da Lilly kom opp på avsatsen, oppdaget hun at det faktisk var en spekeskinke. Innefra leiligheten lød det evinnelige Träumerei. Så stilnet musikken.
På reposet mellom annen og tredje etasje samlet skuelystne naboer seg. Det var ikke hver dag man hadde besøk av politiet her i gården, og dette skulle man sannelig få med seg til minste forhåpentlig bloddryppende detalj. Synet av nabokjerringene som strakk hals fikk Lilly til å tenke på skilpadder som forsøker å spise blader av trærne. Lilly rakte tunge til dem, men ingen så på henne. Alles øyne var rettet mot døren.
Innenfor den nærmet tassende skritt seg lett, men langsomt. Det var som å høre en meget gammel valp. Klinken ble vridd rundt, og døren åpnet seg nølende. Den søtlige lukten av lungepostei bredte seg utover avsatsen, og Lillys mor viste seg i sprekken. Hun hadde det med å spille piano mens hun lagde mat. I likhet med de fleste satte hun pris på musikk til husarbeidet. Maude Ahlmann var kledd i hvitt, eller snarere noe som en gang hadde vært hvitt. Det virket som om hun gikk i morkne gardiner.
Hun så fra den ene til den andre av de tre som sto foran henne. Deretter fra den andre til den tredje, og tilbake til den andre, som var Filip, siden han sto i midten. Hun løftet hånden som for å kjærtegne sin sønns kinn, så oppdaget hun konstablenes morske mine og lot hånden synke.
Den eldste og smaleste politimannen tok av seg luen. – Maude Ahlmann?
– Ja, kom det bekreftende.
– Er dette sønn din? spurte kjempen i uniform, han snakket dialekt. Igjen måtte hun innrømme at så var tilfelle.
– Han ble tatt på fersken hos Fleske–Nilsen.
– Slakteren, gispet den hvitkledde kvinnen. Hånden hennes søkte mot munnen, slik hendene til forbausede mennesker gjør.
– Med denne, supplerte den brede konstabelen og viftet med spekeskinken.
– Men, utbrøt Maude Ahlmann. – Han har vel aldri …?
– Stygt redd for det, sa den smale konstabelen.
Filip så bort og fikk øye på søsteren. Han smilte mørkt, et hemmelig smil som ingen andre enn Lilly ville lagt merke til. Dersom de hadde sett det.
Han hadde brutt loven før. En gang hadde han klatret opp i toppen av en flaggstang og stjålet et flagg. En annen gang sloss med en gresk-ortodoks prest. Den gang kom Filip blødende hjem etter at grekeren hadde knust en stabel tallerkener i pannen hans. Foreldrene var redde for at Filip vanket i et slett miljø. At han kunne havne i Lømmelgjengen, kanskje begynne å stjele biler, bli forfulgt av politiet og ende opp med å kjøre seg i hjel etter en heftig biljakt.
– Jeg skulle ikke spise den selv, gryntet Filip til sin mor. – Den var til deg.
– Til meg? parafraserte moren og gned fingrene engstelig mot det offwhite forkledet.
– Du klager og syter alltid over hvor dyr maten har blitt, forklarte sønnen.
– Det skal faen meg være sikkert og visst, gryntet den største konstabelen.
– At jeg syter? spurte Maude Ahlmann forskremt.
– Nei, at maten er blitt dyr, spesifiserte konstabelen. – En sånn skinke som dette, den koster flesk.
– Det har du faen meg rett i, sa den lange konstabelen. Han tok skinken ut av kollegaens hånd.
Den brede snudde seg mot kvinnene i trappen og brølte til dem. – Hva glor dere på? Forbanna gribber!
De skuelystne trakk seg tilbake, som krabber skutler inn i tangen når man kaster en stein ut i vannet. Lilly hørte kneppet i dørene som lukket seg en etter en nedover oppgangen. Den lange konstabelen dyttet skinken på hennes mor.
– Alt koster, sa han. – Det er mye et filosofisk spørsmål. Kanskje vi kan komme inn og diskutere det.
Et forklarelsens lys tentes i Maudes øyne. – Aha! utbrøt hun.
Hun dro seg i de morkne kjoleermene og kremtet slik man gjør når man rydder et skrivebord, skyver gamle papirer til side for å få plass til noe nytt og mer interessant, som en pakke. Den vevre kvinnen ble liksom fylt av blod, det sev inn i henne fra en usynlig kilde og fylte henne til fingerspissene. Øynene fikk en rødlig glød. Hun slikket seg om munnen og la hodet på skakke. Så var det som om hun fikk øye på Lilly og Filip, som om hun aldri hadde sett dem før, som om de var hår i hennes private suppe.
– Jeg må snakke med politiet om noe, sa hun henvendt til dem begge, litt for høyt, litt for tydelig. – Stikk ned på meieriet i Munkedamsveien og kjøp en liter melk.
Konstablene slapp Filip. Han rettet seg umerkelig opp mens han gned sine ømme overarmer.
Munkedamsveien? tenkte Lilly. Men hvorfor? Hvorfor?! – Men mor! utbrøt hun. – Det er på den andre siden av byen! Hvorfor kan vi ikke gå på meieriet her på Fredensborg?
– De har ikke den melken jeg liker, kom det mutt fra Maude Ahlmann. – Den smaker ku.
Filip skjøv frem underleppen og blåste den uregjerlige luggen opp fra pannen. Han mumlet noe.
– Hva sa du? bjeffet moren. Hun og Filip var som hund og katt.
– Ingenting, mumlet han uforståelig.
– Hva? sa moren.
– Det var ingenting, sa Filip, forståelig denne gang.
– Da så, snerret moren og stakk hånden ned i en lomme som ingen hadde lagt merke til. Hun tok frem et stykke kartong som det var klippet hull i. – Her er melkerasjoneringskortet mitt. Og ta med dere Alma. Hun har ikke godt av å lulle seg inn i bananer.
Konstablene begynte å skrape utålmodig med skoene mot sjakkflisene. Fingrene deres gled rastløst opp og ned langs batongene. Maude Ahlmann skjøv døren opp og slapp de uniformerte karene forbi seg inn i den trange leiligheten. – Og Filip? sa hun spørrende.
– Ja? svarte Filip like spørrende.
– Jeg tror deg. Du ville det beste for familien. Husk det. Alltid det som er best for familien. Du må aldri stjele skinke igjen, men jeg tilgir deg. Så snakker vi ikke mer om det. Særlig ikke så far hører det. Han har nok å tenke på, stakkar, med alle de nye maskinene. Så! Av sted med dere!
Hun dro døren igjen med et smell. Det var som om en lem falt ned mellom barna og deres mor. Lilly visste at moren hadde sin egen verden som Lilly aldri ville kunne bli en del av før moren inviterte henne inn i den. Nå var hun stengt ute. Forvist. Til Munkedamsveien. I eksil. Til de kom hjem igjen.
Nede i portrommet plystret Filip på lillesøsteren. Alma kom hoppende. Hadde hun hatt hale, hadde hun logret med den. Hun forgudet broren. Hadde han kastet en pinne, hadde hun løpt og hentet den og kommet tilbake med pinnen i munnen. Filip var den eneste som hadde tro på bananprosjektet. Kanskje han bak sin utilnærmelige fasade av nasking og mutthet, elsket sin lillesøster og ikke hadde hjerte til å si noe som kunne slippe luften ut av hennes drøm? Eller kanskje han ikke visste bedre? Når det gjaldt botanikk, var han helt grønn. Kanskje næret han selv en drøm om bananer?
Den gule sydfrukten var på mange måter et symbol for det folk drømte om i disse årene. Bananen sto for det varme klimaet, overfloden og rausheten. For barna var det forbuden frukt. Rasjonert, uoppnåelig. For de voksne sto bananen for mer. Den ble et bilde på raslingen i bastskjørtet, det skjelmske øyekastet fra under den sorte hårmanken. Bananen ble et bilde på alt menneskene gikk i disse grå gatene og drømte om, alt man bar i sitt indre og aldri kunne vise frem. Det var en tid for samhold og arbeid, ikke sanselighet og nytelse. Og likevel. Kanskje man én dag kunne skrelle seg selv og vise seg som den man egentlig var.
Alma var ikke bare Filips søster. Hun bar et bud om bananer. Hun trodde på et bedre liv, på vegne av dem alle. Hun levde drømmen. Hun var drømmen.
Slike tanker var det Filip kunne ha gjort seg, der søsknene beinte ned Fritjof Nansens gate. Om han gjorde det, vil vi aldri få vite. Ikke med mindre vi spør ham. Og da må vi finne ham først.
Fra et åpent vindu strømmet Kurt Foss og Reidar Bø. De sang en slager om palmesus og hula-hula.

Da de tre søsknene kom hjem fra Munkedamsveien med en liter melk – melk på flaske slik skikken var på denne tiden; en flaske av brunlig, men samtidig gjennomsiktig glass, lukket med metallfolie – hadde de gått langt.
Lilly var sliten i beina, men ikke mer sliten enn at hun registrerte morens blå øye. Maude Ahlmann kom ut i gangen og tok imot melken med et mutt grynt.
– Men mor, utbrøt Alma, – har du gått på en dør?
Maude skottet ned på sin yngste datter. – Nei, det var din far som slo meg.
Moren anbrakte melken i kjøleskapet. Det var et Westinghouse, en bryllupsgave fra hennes foreldre. Skapet var stort og rundt, det lignet en hvit lastebil og laget nesten like mye lyd. Inni var det god plass. Hun plasserte melken mellom nøkkelosten og lungeposteien. En objektiv betrakter ville ha lagt merke til det skrikende fraværet av røkt kolje. Så satte hun seg ved pianoet og spilte en kantete og mekanisk Schumann.
Hun kunne vært så god til å spille, tenkte Lilly, hvis hun bare hadde brukt flere fingre.
I stuen satt faren og leste Populær vitenskap. På forsiden av bladet var det et maleri av en familie i grønne frakker. Mor, far og tre barn sto foran et enormt maskineri, under en kuppel. Bygg din egen atomreaktor, sto det.
– Så der er du, sa Reidar Ahlmann og mønstret sin eldste datter.
Lilly kunne ikke nekte for det, så hun gjorde det ikke. – Har du slått mor? spurte hun.
Faren la ansiktet i alvorlige folder og dro en tenksom pekefinger over munnen. – Ikke det jeg kan huske.
– Hvordan har hun da fått det blå øyet?
– Hun har ikke fått noe blått øye, sa faren og tok en slurk bokkøl av den brune bokkølflasken før han fortsatte. – Det er bare noe hun sier. Så, nå snakker vi ikke mer om det. Blir du med og spiller whist?
Faren viftet innbydende med en kortstokk så stor som en telefonkatalog. Lilly lot seg ikke innby så lett. – Nei takk, takket hun og strente inn på badet.
– Har du lyst på en atomreaktor? ropte faren etter henne, men hun svarte ikke.
På badet hang ranselen og bøkene opp ned i klesklyper på tørketrådene fra vegg til vegg. Moren hadde skylt ranselen og alt som var i den. Skolebøkene hang, gapende som nebb, som sultne fugleunger over henne. Til og med Lillys penal, trepenalet som faren hadde snekret til hennes første skoledag, hang til tørk. Oppgavebesvarelsene var skylt ut av innføringsbøkene, stilene skylt ut av stilbøkene, men det Lilly hadde risset med passerspissen i lokket på panelet var fortsatt fullt leselig. Der sto det
Lilly Ahlmann,
Thor Olsens gate 7,
Oslo,
Norge,
Europa,
Jorden,
Solsystemet,
Melkeveien,
Universet,
langt fra der bananene vokser.

Viewing all 156 articles
Browse latest View live